艺术家在作品中,通过对生活丑的嘲讽和鞭笞,充分暴露出其丑恶的本质,引起人们对丑的厌恶与鄙视,从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往,此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如,以倡廉为题材的艺术作品,通过对无能现象的暴露和批判,充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示,同样达到了化腐朽为神奇的震撼力,雕塑当代艺术制作,使欣赏者获得了一种特殊的美感。艺术不只是一种审美的活动,具有审美特性,雕塑当代艺术制作,而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态,雕塑当代艺术制作,具有意识形态性质。归根结底,艺术是人对世界的一种精神把握的方式,人们通过艺术达到对世界的认识,也包含着人对自己的认识。艺术的意义大概就是给了我们的精神一个现实之外的乌托邦,这里有爱还有美。雕塑当代艺术制作
书法作为一门*特的中国艺术,是从实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性,通过汉字的点画线条,在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系,使一个个汉字仿佛具有了生命,体现出书法家的精神气质与审美追求。“中国的书法,是节奏化了的自然,表达着深一层的对生命形象的构思,成为反映生命的艺术。”具体而言,书法的审美特征主要体现为:一,姿态。草书和行书或轻盈、或敏捷、或矫健,隶书、楷书在安定稳重里透露着飞动流美,篆书分行布白圆润齐整、用笔流畅飞扬,它们各各具有造型姿态的美。雕塑当代艺术制作大规模产品生产机器的集聚,加深了人性异化,也促使了欧洲大国对资源抢占过程中产生矛盾和斗争。
所谓视觉艺术即美术,是指通过人的视觉感官(眼睛)及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。在人的各种感觉中,视觉为复杂、细致和灵敏,同时也是人获取信息的主要来源,外在世界的丰富性和多样性,常常通过视觉活动而被人感知。因而,视觉艺术的种类和样式也为丰富,甚至其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。人类从远古时代就开始了视觉造型的探索,留下了早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步,以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多,绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等是为典型的视觉艺术种类。
直观性是视觉艺术较基本的审美特征。视觉所直接感知的,是直观的形状、色彩(或色调)和质感(质地或体量)及其构成关系。因此,在视觉艺术中,无论是平面(绘画、书法与摄影)还是立体(雕塑、建筑)的造型,都十分重视形式美规律的运用,多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等,都是构成视觉艺术审美特性的重要因素。在视觉艺术中,形式和内容、形象与意味以各种方式表现出来,构成了视觉艺术无比丰富的审美魅力。例如,基于对生命运动变化和不同质感或量感的高度概括能力,线条可以产生直接的审美传染力,不同的线条则能给人不同的审美感受,因此,线条不仅成为绘画的主要语言要素,也是其他视觉艺术的重要语言。色彩具有影响人的情感的功能,它也是视觉艺术的主要审美要素,不同的色彩配置或色调能使人产生不同的情感倾向,获得视觉快乐感并体悟其表现意义。文学是用文字语言(词语)来创造形象的艺术。
音乐本身就是情感物化的形式和传递媒介,具有“以情动人”的审美魅力。音乐不需要像其他艺术那样借助某种中介环节,而可以通过听觉直接作用于主体心灵,直接将艺术家的内在思想情感传达出来,在表现和抒发人类丰富、细腻、复杂的情感方面,有着其他艺术所难以媲美的效果,因而适于表达主体情感的起伏变化,使人产生某种感情和情绪的体验,甚至引起人体生理上的变化和反应。音乐还具有不确定的特点。音乐语言不是固定不变的单义性词汇,它对情感的表达不像文字语言那样明确和概念化,而是带有一定的模糊性与宽泛性。艺术活动是形象把握与理性把握的**统一。雕塑当代艺术制作
艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美。雕塑当代艺术制作
艺术有一个恒定的内在价值,即人感性世界的“客观化”。从古希腊到现在,这条标准基本没变过,只有变化的是时间——古典、近代、现代、当代。也就是说,时间的变化,历史的发展,人和世界关系的观念转变,对于艺术如何“客观化”和怎么“客观化”发生了变化。所以,对当代艺术理解就转化为以下两点:1、“当代”的理解2、“当代”如何表现艺术,即当代艺术流派的风格在英文语境里,当代发展于现代结束。“现代”(Modern)和“当代”(Contemporary)是近义词,导致了许多非专业人士对现代艺术和当代艺术的概念上的某些混淆。随着现代主义被定义为一种历史艺术运动,许多“现代”艺术不再是“当代”艺术,对什么是当代的定义自然总是在移动,固定在现在,开始日期随之也向现在移动。当代艺术代可以看作目前这个时代正在实践中的艺术风格。雕塑当代艺术制作